CFRR- Những ngụm cà phê hoạ sĩ Đinh Trường Chinh thưởng thức trong đời sống từ cà phê đá, cappuccino, iced shaken espresso, từ Sài Gòn, Virginia hay đến mảnh đất nào ở Mỹ, đều dự phần vào tác phẩm của anh…
Đinh Trường Chinh một tên tuổi hoạ sĩ được biết đến nhiều ở Mỹ, tuy nhiên phong cách hội hoạ của anh lại không xa lạ với người Việt, nhất là những người Việt sống ở miền Nam thập niên 1960.
Học từ xưởng vẽ của Ba
Hội hoạ miền Nam những năm 1960 là thời của những tên tuổi: Đinh Cường, Bửu Chỉ, Nguyễn Trung, Nghiêu Đề, Lâm Triết, Trịnh Cung, Nguyên Khai… Nếu ai xem tranh Đinh Trường Chinh, tìm thấy sự kết nối trong tranh của anh với thế hệ hoạ sĩ miền Nam thập niên 1960 cũng không có gì làm lạ; bởi Đinh Trường Chinh chính là con trai của cố hoạ sĩ Đinh Cường.
Trong những hoạ sĩ miền Nam, cố hoạ sĩ Đinh Cường người xây dựng được rất sớm phong cách nghệ thuật của riêng mình dẫu ở lãnh địa tượng hình hay trừu tượng. Với Đinh Cường, vẽ tranh là cách ông tìm đến cuộc đời, đi cho trọn dặm trường hạnh ngộ… Và với Đinh Trường Chinh, con trai của cố hoạ sĩ Đinh Cường thì tuổi thơ, sự lớn khôn bên Ba chính là ngôi trường hội hoạ. Trường vẽ của anh chính là xưởng vẽ của Ba, là ngôi nhà gia đình anh nương náu ở Tân Định, Sài Gòn. Nơi đó, Đinh Trường Chinh không chỉ được học vẽ mà được thụ hưởng cả một bầu khí nghệ thuật, hội hoạ miền Nam và Sài Gòn. Bầu khí của sáng tạo, đổi mới, phản kháng, khao khát tự do…
Ý thức thời đại trong tranh Chinh
Cho đến giờ, dẫu nghề “kiếm cơm” chính của Đinh Trường Chinh là chuyên gia lập trình phần mềm (software programming), anh nhận mình amateur trong hội hoạ… vẫn không thể phủ nhận góc nhìn riêng biệt của anh trong tranh; không thể phủ nhận sự hấp thu bầu khí gia đình, nghệ sĩ từ ngày bé của anh.
Đinh Trường Chinh thường tự trêu đùa với chính mình là anh đang “minh hoạ”. Bức này là “minh hoạ sáng”, bức kia là ‘minh hoạ chiều”. Những “minh hoạ” của Đinh Trường Chinh mang dấu ấn, sự kiện rất thời sự như: Ở trại tị nạn là tác phẩm vẽ về những người tị nạn Ukraine, dẫu giữa sự khốc liệt của chiến cuộc, đời sống thì một ly cà phê màu đỏ là những nét chấm phá mang lại niềm hy vọng. Hay với những bức: Corona, social distance… lại là câu chuyện của những sự chia cắt trong ý thức con người vì đại dịch.
Ở trại tị nạn là tác phẩm vẽ về những người tị nạn Ukraine, dẫu giữa sự khốc liệt của chiến cuộc, đời sống thì một ly cà phê màu đỏ là những nét chấm phá mang lại niềm hy vọng.
Hỏi tranh Chinh thuộc trường phái nào, anh vẫn thường nói anh không thuộc về một trường phái nào cả; bởi chính anh, anh chưa định hình hẳn hoi như một họa sĩ. Với Chinh, vẽ tranh là một công việc tự do, một việc làm để thể hiện sự tự do…
Cuộc vẽ bên ly cà phê
Sự tự do trong tranh của Chinh không gây khó chịu, khó hiểu với người xem bởi dường như anh vẽ tất cả những gì đời sống đang diễn ra. Bằng bút sắt, bằng sơn dầu… anh “minh hoạ” những điều bình thường đang diễn ra. Đó là ly cà phê cà phê đá như ngày còn ở Tân Định, Sài Gòn. Ly cà phê Blue Bottle hay những buổi dạo chơi, lang thang Starbucks với hai con gái tên Thơ và Tranh bên ly cappuccino, iced shaken espresso…
Những “cuộc vẽ” của nhiều hoạ sĩ khác là bên toan bên rượu, với Đinh Trường Chinh đó là bên ly cà phê. Ai theo dõi trang cá nhân của hoạ sĩ Đinh Trường Chinh sẽ thường thấy một bức tranh nào đó luôn đi cùng những caption (chú thích) rất ngắn, nên thơ từ anh.
Những caption với minh hoạ tranh đó thường gắn với cà phê: “sáng uống cà phê và vẽ Phật/ những giọt bình an/ rơi”; “sáng cà phê mưa/ trời còn se lạnh”; “sáng cà phê sớm nên tiện tổng hợp một số minh hoạ cà phê, mần câu vè cho đỡ quạnh: tưởng được ngủ giấc dài/ không bao giờ dậy nữa/ đến khi bừng thức giấc/ thấy đời ngắn như mưa”…
Và nhiều người theo dõi Facebook anh như một thói quen hằng ngày, cùng xem tranh, xem nay Chinh uống cà phê gì trong tranh…
